Fisiogramas. Pruebas, escenarios, técnicas.

Pruebas en Interior. Diferentes enfoques, potencia lumínica, colores… 

  

 Estudio en exterior con larga exposición: ''Intento de esfera de Luz''








FOTOS SELECCIONADAS:

 Contador BMW @ revolution test.

Cruzada de larga exposición

Filtro lumínico corrosivo

Cruzada a gran escala @ La Granja

Proyecto Cyber-Collage

El siguiente esquema trata de representar de una manera generalizada las diferentes evoluciones tecnológicas en el Arte.
Parte de la Revolución Industrial con la llegada de las primeras cámaras fotográficas, y supone una innovación artística que a partir de entonces cambiaría la forma de concebir el Arte.


Por lo tanto, no solo cambia la tecnología, sino también su valoración, los acontecimientos históricos, la influencia en la sociedad y en la cultura...
Y finalmente, tras un largo proceso deductivo, decidimos las formas, tamaños y colores de la composición. He aquí la evolución: 

 

Trabajo realizado en grupo. Arte y Tecnología.

Un atajo en el tiempo

Guggenheim: 'Haunted'

Tras la despedida de Anish Kapoor del edificio de Gehry, Guggenheim se viste de arte contemporáneo en Haunted, una exposición de fotografia, video y performance, de la mano de las obras mas representativas de la ultimas décadas.

La muestra, situada en la segunda planta del museo, está estructurada en cinco categorías formales y conceptuales, que giran en torno a las diferentes formas de comprender y abordar el pasado de los distintos artistas.

El inicio del recorrido se contempla de forma que te expresa con un ambiente de pasado y de recuerdo, angustia, y sensaciones donde apariciones fantasmales cobran vida a través de grabaciones en performances en directo y en el mundo virtual. Los artistas, emplean diversos recursos estilísticos, temas y tecnologías que están anticuados para nosotros, pasados de moda o casi extintos. En ortas palabras, este arte ''encarna un anhelo melancólico por un pasado irrecurrente''.

Desde artistas como Tracey Moffatt, ya vemos la muestra de tristeza y abandono. En su obra, se aprecia la presencia de violencia directa o indirectamente; en ella retrata en varias fotografias la cruda realidad de la clase baja en su pueblo natal en Australia y representa la pobreza en su pura esencia. 
Figuras como Hirosi Suqimoto, Jeff Wall, Ryan McGinley, e incluso pioneros en la imagineria fotografica como Andy Warhol, tambien forman parte de la exposición, con obras como "Desastre naranja nº 5", donde a traves de la serigrafia, el artista traslada el arte a un ámbito social, y repite quince veces la imagen de una silla electrica vacia sobre fondo naranja. En este caso, con la intencion de reflejar el trauma social que supone la pena capital.

Muchas de las obras encarnan los traumas de la pérdida y del pasado, y pretenden reflejar las sensaciones que cada lugar o espacio, en funcion de su contexto, nos expresa y nos hace recordar a cada uno. Marcan un estilo personal, donde cada cual representa reflexiones acerca del paso del tiempo, en su importancia y en la memoria. No hay una foto en el museo en la cual no venga consigo un contexto y un sabor a recuerdo.

''Cuando se trata de acontecimientos historicos específicos, el contenido latente puede invadir la memoria colectiva, mientras que en otros casos puede dotar a lugares neutros, de una sensacion de profunda premonición''.

Una gran exhibición de técnicas y formas en las que la imagineria fotográfica se ha incorporado a las prácticas artísticas mas recientes.

Skate en la oscuridad. Lia Halloran

Bruce Nauman

Este artísta abarca diferentes técnicas y procesos, y en concreto, destaca por trabajar sus obras con  tecnologías y medios diversos, algunos de carácter muy peculiar.

Bruce Nauman considera que la verdadera obra de arte no es solo el objeto físico producido por el artista, sino tambien los conceptos e ideas que esta proyecta; por lo que debido a la prioridad que otorga a la idea y al proceso creativo sobre el resultado final, su arte recurre a la utilización de una increíble variedad de materiales, y en especial a su propio cuerpo.

Ejemplo de ello es el llamado ''body art'', donde el artista utiliza su cuerpo como soporte material de la obra:

A lo largo de su carrera ha experimentado con estilos y medios muy diversos: fotografia, escultura, performance, obras en neón, dibujo e instalaciones con video. A continuacion se muestra un proyecto interactivo en el que se reflexiona sobre temas como la angustia y la video vigilancia, provocando al espectador una sensacion de desorientación y levantando una sospecha de control externo:

En 1969 presenta «Video Surveillance Piece: Public Room, Private Room». En esta pieza, el visitante se convierte en actor, siendo sus respuestas ante esta situación, parte fundamental del concepto de la obra. 

Finalmente, incluir en el marco de su carrera los trabajos realizados con neones que empezó a realizar a partir de 1966 en Berlin, donde instalaba en una habituación una serie de potentes neones donde la temperatura del color haría que, al salir de allí, todo el museo pareciera teñido de un violeta tenue; juega Nauman a cuestionar, reafirmándolo al mismo tiempo, el efecto del arte en su público y su duración. 

Nuevas Tecnologías en el entorno

A continuación, una forma simplificada de plantear varias de las tecnologías que se encuentran actualmente en nuestro entorno.


Desde el primer día, quise averiguar de qué maneras se podrían representar las nuevas tecnologías. Por ello, la principal duda a resolver primero consistía en diferenciar cuáles  eran nuevas tecnologías y cuáles no.

Decidí valorar como 'nuevas' tecnologías entonces, aquellas que han ido evolucionando a lo largo de los últimos años, que están en contacto con nosotros habitualmente, y que se han mezclado entre la sociedad, ayudando, facilitando, entreteniendo...

Entonces las Nuevas Tecnologías vendrían a diferenciarse de las tradicionales, en las posibilidades de creación de nuevos entornos comunicativos y expresivos que facilitan a los receptores la posibilidad de desarrollar nuevas experiencias formativas, expresivas y educativas.

Nos referimos a ellas como una serie de nuevos medios que van desde los hipertextos, los multimedias, Internet, la realidad virtual, o la televisión por satélite.


Sin embargo, de estas nuevas tecnologías, aquellas que más entran en contacto con el público son al final, las que pasan mas desapercibidas:

Habitacion estudiante (escritorio convencional con ordenador de mesa). 2006

Clase con equipamiento multimedia con proyector y equipo de audio. 2007

Coche de gama media con sistema GPS integrado. 2009

Conversación telefónica. Teléfono móvil. 2002

Entrevista televisada. Fotógrafos. 2008

Catálogo de Tecnologías

El siguiente catálogo de tecnologías es de carácter personal. En él, se pretende reflejar la diversidad de medios, útiles, herramientas, e indispensables, para la creacion final de trabajos plásticos u obras de arte.

Por lo tanto, he reunido una serie de imágenes intentando con ellas dar a entender, las formas y los medios a partir de los cuales, cada uno de nosotros creamos nuestras propias obras.

*Las Imagenes son de tipo general, es decir, pretenden en muchos casos dar una definicion generalizada (a veces subjetiva).


Tecnologías:
Mecánica: aquella que está basada en un proceso mecánico para su fabricación.
Electrica: aquella que necesita electricidad para funcionar.
Electrónica: aquella que está compuesta por circuitos electrónicos y que desarrolla diferentes funciones.


Voy a calificar los materiales de un modo progresivo. Mi intención consiste en conseguir el resultado de esta clasificación basandome en la idea de Proceso. Ya que, la simple fabricación de cualquier herramienta, ya supone un proceso para construirla.



Comienzo del Catálogo

Antes de nada, destacar como elemento principal para toda actividad, la presencia implícita de Luz. Por ello, la energía luminosa la considero herramienta clave y la situo en primer lugar indiscutiblemente:

Tecnología eléctrica

Con todo, comienzo el proceso desde la búsqueda de la información primeriza, deducciones, motivos, relaciones y demás valoraciones que se plantean previamente a cualquier paso en la obra final. Por lo tanto, llamaremos como primera herramienta la Información: la Luz, los libros, e internet.

Tecnologías: Mecánica y Electrónica

Y como primera toma de información, buscamos el primer útil que tengamos a mano, o el que creamos mas conveniente:

Tecnología mecánica

Partimos de las primeras ideas, dibujando esbozos que ilustran nuestra mente, de una manera más o menos productiva:

 

 A raiz de esto, comienza a desarrollarse el trabajo con el que nos queremos quedar y decidimos la naturaleza de la obra. Si la obra va ser realizada en 2D, el formato será papel, lienzo, cartón, carton-piedra...pero si se trata de un resultado en 3D, existen varios materiales sobre los que se puede trabajar: Madera, metal, cerámica, barro...

                                                             

Bruce Nauman, 1989

Bronze Cat, colección privada.

Y a partir de aquí, se multiplica la diversidad de trabajos, y por lo tanto, la variedad de herramientas.

Si nuestro trabajo es una obra pictórica, utilizaremos los distintos tipos de técnicas:

Carboncillo, pastel, cretas, aquarela, óleo, ceras, plastidecor, rotuladores, tinta, acrílico... y una gran variedad de técnicas relacionadas y/o mezcladas:

Tecnologías mecánicas

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Trabajos realizados mediante procesos distintos: Modelación (plastilina), Rotulación.