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lunes, 4 de abril de 2011
martes, 22 de marzo de 2011
Story-Board (Corto) - Morning Beat
A continuación el primer proyecto de creación de un cortometraje con las primeras nociones básicas de cine...
He aquí el Storyboard inicial:
*Abajo VÍDEO en YOUTUBE del resultado cinematográfico:
GUIÓN
La historia comienza presentando la vida de tres personajes. Se trata de una anécdota que les sucede, con un tono cómico, y con un final inesperado.
*Al principio, existían dos modelos de montaje, y el descartado fue el de "presentar el final al principio, e ir dando pasos temporales en cronología invertida", ya que suponía una mayor elaboración y daba mas fallos de raccord.
Comienza en el piso de los personajes. Se trata de tres individuos de 19 años que son compañeros de piso, y que tras un largo fin de semana recuerdan que a uno de ellos le toca hacer la compra.
No es muy difícil darse cuenta de la personalidad de los personajes, ya que intervienen de forma sencilla con naturalidad, dando la clásica imagen de una mañana, después de una noche intensa.
Esta actitud, sumada a la caracterización del ambiente, hacen que la imagen tenga un tono pobre y entre desastre y desfase general.
Entonces tras un diálogo breve, el personaje principal sale del piso y va camino de hacer la compra al supermercado cuando de repente decide pararse frente a un Chino, a comprar algo antes...
Sale de la misma, ocultando lo que compra al espectador y sigue su camino hacia el supermercado.
Cuando llega a la puerta del mismo, se dispone a contar el dinero que le queda tras la compra en el bazar, y justo cuando va a guardar el dinero, un cuarto personaje le arrebata la cartera y echa a correr.
El protagonista, trata de coger al ladrón corriendo, pero enseguida éste se hace con un patín de unos chavales y rápidamente comienza una persecución sobre ruedas de ambos personajes.
*En el montaje final se intercala la imagen de los otros dos personajes en el piso, en las mismas condiciones y notándose el paso de las horas (luminosidad, posturas, etc.) esperando al tercero (a que llegue con la compra).
Entonces, tras varias secuencias llegan a un tramo en el que nuestro protagonista no es capaz de seguir, suponiéndole una gran caída del patín y perdiendo al ladrón por completo.
Ya amargado, tira el patín (ya que no es suyo) y se marcha a casa resignado.
Finalmente aparece en el piso con la cara de agotamiento del día, y le preguntan por la compra. Entonces éste recuerda, y saca del bolsillo una bolsa que directamente le pasa al otro.
Se trata de lo que había comprado en el Chino: ?
He aquí el Storyboard inicial:
*Abajo VÍDEO en YOUTUBE del resultado cinematográfico:
Morning Beat
martes, 8 de marzo de 2011
VideoMinuto. Secuencia extrema
En el siguiente proyecto se pretende realizar un audiovisual que dure un minuto. Debe tener un sentido pero no narrar una historia ni contar nada en concreto.
El primer resultado es un conjunto de tomas agresivas, mezclando diferentes tipos de planos, generales, medios, de detalle; todos ellos de dominio público. El fin es intercalarlos y conseguir así un toque fluxus al mas puro estilo 'extreme', 'racing', o 'riding'.
El primer resultado es un conjunto de tomas agresivas, mezclando diferentes tipos de planos, generales, medios, de detalle; todos ellos de dominio público. El fin es intercalarlos y conseguir así un toque fluxus al mas puro estilo 'extreme', 'racing', o 'riding'.
La segunda opción, ya parte de otro origen. Ya que el primer video fue resultado de un conjunto de tomas ajenas a nosotros, decidimos elaborar un segundo partiendo de tomas personales. El resultado tiene una caracter rotundo, repetitivo, y totalmente contrario al primer experimento:
martes, 1 de febrero de 2011
Electrografía. Autorretrato
Autorretrato mediante técnicas eletrográficas.
El proceso se ha basado en una composición de 6 fotografías. La panorámica se compone de una serie de diferentes transparencias colocadas estratégicamente, teniendo en cuenta las variantes de tamaño, peso, color, etc. Tras un largo proceso compositivo, el resultado en forma de collage me resultó atractivo, pero pensé en añadirle una capa que le diera cierta abstracción.
Decidí entonces experimentar con unas tiras de metacrilato de diferentes grosores, que, superponiéndolas a la imagen en un escáner, daban una sensación cubista que me pareció muy interesante.
El proceso se ha basado en una composición de 6 fotografías. La panorámica se compone de una serie de diferentes transparencias colocadas estratégicamente, teniendo en cuenta las variantes de tamaño, peso, color, etc. Tras un largo proceso compositivo, el resultado en forma de collage me resultó atractivo, pero pensé en añadirle una capa que le diera cierta abstracción.
Decidí entonces experimentar con unas tiras de metacrilato de diferentes grosores, que, superponiéndolas a la imagen en un escáner, daban una sensación cubista que me pareció muy interesante.
Finalmente, me planteé la idea de hacer una presentación bipolar: Una versión en Blanco y Negro en grande (A3), y otra en Color, más pequeña (A4). Ésta última editada con photoshop, fue un reto importante. La idea de darle color supuso un cambio, o más bien una acentuación del autorretrato.
En él, se incrementa la intensidad en las imágenes, el color le da un sentido que antes no apreciábamos…
martes, 25 de enero de 2011
ElectroTouch v 1.1 (Crackle Box)
El siguiente proyecto parte de la idea de crear un artefacto, artesanal y único. El objetivo era crear un dispositivo que, de forma digital o analógica, emitiera distintos sonidos.
Por tanto, elegí hacer un aparato basado en una "Crackle Box". Una Crackle box es un ejemplo de artefacto casero que funciona a partir de una pila de 9V y que emite sonidos de diferente frecuencia mediante una salida de audio, posteriormente amplificada.
El artilugio está construído de forma muy sencilla en una placa de silicio, de la que salen 5 contactos a otra placa que a su vez funciona como ''TouchPad'' (placa táctil).
Todo ello integrado en una estructura de madera a medida, en la que he añadido al mismo tiempo un sistema de audio autoamplificado con toma de 5V. Añadiendo, que el sistema de audio tiene componente de entrada y salida (Audio In - Out) y permite tanto añadir otros dispositivos, como sacar la musica a un HiFi, por ejemplo.
El resultado es una caja de música que finalmente cumple varias funciones:
-Instrumento sonoro de control táctil.
-Reproductor de Musica con entrada y salida (Jack 3,5mm).
He aqui el proceso de producción del instrumento sonoro:

martes, 18 de enero de 2011
lunes, 10 de enero de 2011
Sarah Tornthon. Mapa Conceptual
En el mapa que presento a continuación, pretendo mencionar varios conceptos clave que estructuran y dan base a este mundo, tan desconocido para la gran mayoría.
Es un intento de sentar los aspectos mas importantes y rotundos del libro; y al mismo tiempo nombrar a los personajes mas relevantes del mundo del Arte.
Es un intento de sentar los aspectos mas importantes y rotundos del libro; y al mismo tiempo nombrar a los personajes mas relevantes del mundo del Arte.
martes, 14 de diciembre de 2010
Fisiogramas. Pruebas, escenarios, técnicas.
martes, 30 de noviembre de 2010
Proyecto Cyber-Collage
El siguiente esquema trata de representar de una manera generalizada las diferentes evoluciones tecnológicas en el Arte.
Parte de la Revolución Industrial con la llegada de las primeras cámaras fotográficas, y supone una innovación artística que a partir de entonces cambiaría la forma de concebir el Arte.
Por lo tanto, no solo cambia la tecnología, sino también su valoración, los acontecimientos históricos, la influencia en la sociedad y en la cultura...
Y finalmente, tras un largo proceso deductivo, decidimos las formas, tamaños y colores de la composición. He aquí la evolución:
Trabajo realizado en grupo. Arte y Tecnología.
Parte de la Revolución Industrial con la llegada de las primeras cámaras fotográficas, y supone una innovación artística que a partir de entonces cambiaría la forma de concebir el Arte.
Por lo tanto, no solo cambia la tecnología, sino también su valoración, los acontecimientos históricos, la influencia en la sociedad y en la cultura...
Y finalmente, tras un largo proceso deductivo, decidimos las formas, tamaños y colores de la composición. He aquí la evolución:
Trabajo realizado en grupo. Arte y Tecnología.
domingo, 14 de noviembre de 2010
Un atajo en el tiempo
Guggenheim: 'Haunted'
Tras la despedida de Anish Kapoor del edificio de Gehry, Guggenheim se viste de arte contemporáneo en Haunted, una exposición de fotografia, video y performance, de la mano de las obras mas representativas de la ultimas décadas.
El inicio del recorrido se contempla de forma que te expresa con un ambiente de pasado y de recuerdo, angustia, y sensaciones donde apariciones fantasmales cobran vida a través de grabaciones en performances en directo y en el mundo virtual. Los artistas, emplean diversos recursos estilísticos, temas y tecnologías que están anticuados para nosotros, pasados de moda o casi extintos. En ortas palabras, este arte ''encarna un anhelo melancólico por un pasado irrecurrente''.
Tras la despedida de Anish Kapoor del edificio de Gehry, Guggenheim se viste de arte contemporáneo en Haunted, una exposición de fotografia, video y performance, de la mano de las obras mas representativas de la ultimas décadas. La muestra, situada en la segunda planta del museo, está estructurada en cinco categorías formales y conceptuales, que giran en torno a las diferentes formas de comprender y abordar el pasado de los distintos artistas.
El inicio del recorrido se contempla de forma que te expresa con un ambiente de pasado y de recuerdo, angustia, y sensaciones donde apariciones fantasmales cobran vida a través de grabaciones en performances en directo y en el mundo virtual. Los artistas, emplean diversos recursos estilísticos, temas y tecnologías que están anticuados para nosotros, pasados de moda o casi extintos. En ortas palabras, este arte ''encarna un anhelo melancólico por un pasado irrecurrente''.
Desde artistas como Tracey Moffatt, ya vemos la muestra de tristeza y abandono. En su obra, se aprecia la presencia de violencia directa o indirectamente; en ella retrata en varias fotografias la cruda realidad de la clase baja en su pueblo natal en Australia y representa la pobreza en su pura esencia.
Figuras como Hirosi Suqimoto, Jeff Wall, Ryan McGinley, e incluso pioneros en la imagineria fotografica como Andy Warhol, tambien forman parte de la exposición, con obras como "Desastre naranja nº 5", donde a traves de la serigrafia, el artista traslada el arte a un ámbito social, y repite quince veces la imagen de una silla electrica vacia sobre fondo naranja. En este caso, con la intencion de reflejar el trauma social que supone la pena capital.
Figuras como Hirosi Suqimoto, Jeff Wall, Ryan McGinley, e incluso pioneros en la imagineria fotografica como Andy Warhol, tambien forman parte de la exposición, con obras como "Desastre naranja nº 5", donde a traves de la serigrafia, el artista traslada el arte a un ámbito social, y repite quince veces la imagen de una silla electrica vacia sobre fondo naranja. En este caso, con la intencion de reflejar el trauma social que supone la pena capital.
Muchas de las obras encarnan los traumas de la pérdida y del pasado, y pretenden reflejar las sensaciones que cada lugar o espacio, en funcion de su contexto, nos expresa y nos hace recordar a cada uno. Marcan un estilo personal, donde cada cual representa reflexiones acerca del paso del tiempo, en su importancia y en la memoria. No hay una foto en el museo en la cual no venga consigo un contexto y un sabor a recuerdo.
''Cuando se trata de acontecimientos historicos específicos, el contenido latente puede invadir la memoria colectiva, mientras que en otros casos puede dotar a lugares neutros, de una sensacion de profunda premonición''.
Una gran exhibición de técnicas y formas en las que la imagineria fotográfica se ha incorporado a las prácticas artísticas mas recientes.
Skate en la oscuridad. Lia Halloran
martes, 2 de noviembre de 2010
Bruce Nauman
Este artísta abarca diferentes técnicas y procesos, y en concreto, destaca por trabajar sus obras con tecnologías y medios diversos, algunos de carácter muy peculiar.
Bruce Nauman considera que la verdadera obra de arte no es solo el objeto físico producido por el artista, sino tambien los conceptos e ideas que esta proyecta; por lo que debido a la prioridad que otorga a la idea y al proceso creativo sobre el resultado final, su arte recurre a la utilización de una increíble variedad de materiales, y en especial a su propio cuerpo.
Ejemplo de ello es el llamado ''body art'', donde el artista utiliza su cuerpo como soporte material de la obra:
A lo largo de su carrera ha experimentado con estilos y medios muy diversos: fotografia, escultura, performance, obras en neón, dibujo e instalaciones con video. A continuacion se muestra un proyecto interactivo en el que se reflexiona sobre temas como la angustia y la video vigilancia, provocando al espectador una sensacion de desorientación y levantando una sospecha de control externo:
En 1969 presenta «Video Surveillance Piece: Public Room, Private Room». En esta pieza, el visitante se convierte en actor, siendo sus respuestas ante esta situación, parte fundamental del concepto de la obra.
Finalmente, incluir en el marco de su carrera los trabajos realizados con neones que empezó a realizar a partir de 1966 en Berlin, donde instalaba en una habituación una serie de potentes neones donde la temperatura del color haría que, al salir de allí, todo el museo pareciera teñido de un violeta tenue; juega Nauman a cuestionar, reafirmándolo al mismo tiempo, el efecto del arte en su público y su duración.
lunes, 18 de octubre de 2010
Nuevas Tecnologías en el entorno
A continuación, una forma simplificada de plantear varias de las tecnologías que se encuentran actualmente en nuestro entorno.
Desde el primer día, quise averiguar de qué maneras se podrían representar las nuevas tecnologías. Por ello, la principal duda a resolver primero consistía en diferenciar cuáles eran nuevas tecnologías y cuáles no.
Desde el primer día, quise averiguar de qué maneras se podrían representar las nuevas tecnologías. Por ello, la principal duda a resolver primero consistía en diferenciar cuáles eran nuevas tecnologías y cuáles no.
Decidí valorar como 'nuevas' tecnologías entonces, aquellas que han ido evolucionando a lo largo de los últimos años, que están en contacto con nosotros habitualmente, y que se han mezclado entre la sociedad, ayudando, facilitando, entreteniendo...
Entonces las Nuevas Tecnologías vendrían a diferenciarse de las tradicionales, en las posibilidades de creación de nuevos entornos comunicativos y expresivos que facilitan a los receptores la posibilidad de desarrollar nuevas experiencias formativas, expresivas y educativas.
Nos referimos a ellas como una serie de nuevos medios que van desde los hipertextos, los multimedias, Internet, la realidad virtual, o la televisión por satélite.
Sin embargo, de estas nuevas tecnologías, aquellas que más entran en contacto con el público son al final, las que pasan mas desapercibidas:
Sin embargo, de estas nuevas tecnologías, aquellas que más entran en contacto con el público son al final, las que pasan mas desapercibidas:
Habitacion estudiante (escritorio convencional con ordenador de mesa). 2006
Clase con equipamiento multimedia con proyector y equipo de audio. 2007
Coche de gama media con sistema GPS integrado. 2009
Conversación telefónica. Teléfono móvil. 2002
Entrevista televisada. Fotógrafos. 2008
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